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Balustre byzantin de Bakırköy

Balustre byzantin de Bakırköy


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Styles de pieds de meubles 101

Les styles de pieds de meubles font plus que compléter l'apparence d'une pièce. Ils permettent également d'identifier différents styles de styles de meubles anciens, tels que la date de fabrication, en particulier lorsqu'ils sont étudiés en combinaison avec des styles de pieds.

L'apprentissage de divers modèles vous aide à reconnaître correctement la période de la pièce et à créer une collection diversifiée de luminaires dans votre maison.

Découvrez quelques-uns des styles de pieds de meubles anciens intemporels (et pas tellement).

Jambe d'Adam

Nommés d'après Robert Adam, un designer de meubles du XVIIIe siècle, ces pieds ont généralement la même largeur sur toute la longueur, se terminant par un pied légèrement arrondi.

Parfois, ce style de pied de meuble présente des sculptures complexes sur les côtés. Recherchez des volutes reflétant le symbole de l'infini sur une forme de boule aplatie.

Jambe de canette

Les pieds de canette ont de petits embellissements horizontaux en forme de bobine créés avec un tour. Certaines pièces comportent des sections carrées qui interrompent les bobines. Pour la plupart, les pièces de la fin du XVIIe siècle ont des pattes de canette.

Pied balustre

Ce style de pied de meuble est similaire au pied Adam en ce sens que la largeur est généralement la même pour la longueur du pied.

Les pieds de balustre se trouvent généralement sur des pièces du XVIIe siècle et reflètent les balustres des rampes d'escalier. Les jambes ont également un petit défilement de tour dans les quarts supérieur et inférieur.

Styles de pieds de meubles Cabriole

Cabriole est l'un des styles de pieds de meubles les plus populaires, en particulier du début au milieu du XVIIIe siècle.

Inspiré de la forme d'une jambe de chèvre qui saute, il présente des genoux courbés vers l'extérieur et des chevilles courbées vers l'intérieur qui se terminent par un pied décoratif.

Ce style est affilié aux meubles anciens Queen Anne et Chippendale, ainsi qu'aux reproductions qui mélangent plusieurs designs. Il est réapparu brièvement pendant la période édouardienne.

On trouve aussi assez souvent dans les meubles français Louis XV, les pieds en cabriole se terminent fréquemment par un pied à boule et à griffes ou en forme de coussin. Ces deux formes sont également courantes dans les pièces Chippendale.

Dans la reine Anne, en revanche, le coussinet est la conception prédominante du pied. Les lowboys, les tables d'appoint, les chaises de salle à manger et les vitrines de ce style ont généralement des pieds en cabriole.

Cabriole unie

Les pieds simples en cabriole ont des pieds en forme de massue ou de coussin qui se replient légèrement.

Cabriolet sculpté

Les serres d'aigle ou les griffes de lion saisissant une sphère sont des formes courantes pour les pieds de ce style. Les jambes elles-mêmes ont des sculptures ressemblant à des ailes ou des feuilles (cabochons) situées sur le genou.

Queen Anne, Early Georgian et certains meubles Chippendale utilisent souvent des pieds en cabriole sculptés.

Cabriolet Moderne

La cabriole moderne a un design simpliste, sans fioritures ni genoux. Au lieu de cela, il se rétrécit doucement près du pied, qui est généralement retourné, griffé ou arrondi.

Chippendale

Dans l'ensemble, le pied Chippendale ressemble à d'autres styles de pieds de meubles avec des pieds droits et un minimum de détails, tels que les pieds fuselés dans les designs modernes du milieu du siècle.

De plus, il a les mêmes dimensions sur toute la longueur et comporte des volutes généralement à quatre pouces du haut. Les détails soulignent sa forme sur les bords avec une petite pointe au pied.

Jambe de défilement flamand

Comme son nom l'indique, la jambe de rouleau flamande se distingue par des rouleaux en haut et en bas. Les rouleaux spiralent généralement dans des directions opposées.

Ce style de pied de meuble est apparu dans la seconde moitié du XVIIe siècle. On le trouve régulièrement dans les styles baroques tardifs comme la restauration et William and Mary.

De plus, il a été utilisé dans le travail de Gerrit Jensen, un ébéniste du roi Charles II.

Les jambes de défilement flamand sont également connues sous le nom de jambes de défilement double et de jambes de défilement en S. La différence entre ces types est la partie de la jambe entre les volutes qui se courbe.

Styles de pieds de meubles cannelés

Les pattes cannelées sont droites, se terminant généralement par un bout uni tourné, avec des canaux arrondis régulièrement espacés qui s'étendent verticalement le long du côté. Cependant, contrairement aux pieds cannelés, les rainures de ces derniers sont concaves plutôt que surélevées.

Les pieds cannelés s'inspirent des colonnes de l'Antiquité grecque, leur popularité culminant au cours de la période néoclassique dans la seconde partie du XVIIIe siècle. Plus tard, il est apparu dans les styles de pieds de meubles Hepplewhite et Classical Revival.

Après le 20e siècle, les pieds cannelés sont devenus moins courants en raison de la popularité du style cabriole.

Jambes Jacobéennes

Le style Tudor a fortement influencé le mobilier jacobéen. Au début, les pieds droits fortement décorés étaient tournés en bulbe, le bulbe de melon devenant un choix de conception courant pour les meubles.

Tasse et couvercle est un autre nom pour le bulbe de melon.

Hepplewhite

Un autre style de pied de meuble minimaliste, le Hepplewhite a été nommé d'après un autre ébéniste du 18 siècle nommé George Hepplewhite.

Il commence plus large vers le haut de la jambe avec une forme carrée d'environ quatre pouces vers le bas. Ensuite, il se rétrécit vers le bas, arrivant à un point au pied.

La jambe effilée commence plus large en haut avec une forme carrée d'environ 4 pouces vers le bas, avant que la jambe ne diminue en un pied effilé. Il a généralement une petite bande de bois décorative à environ deux pouces au-dessus du pied.

Styles de pieds de meubles Marlborough

Le Marlborough est l'un des styles de pieds de meubles les plus substantiels, avec une forme droite et carrée et peu de décoration. Cependant, les pièces ont parfois des rainures cannelées et des sculptures détaillées.

Cette jambe se termine généralement par un pied de bloc, mais manque parfois complètement de pieds. Certaines variantes de la jambe Marlborough se rétrécissent doucement vers le bas.

Fréquemment, les ébénistes anglais et américains du milieu du XVIIIe siècle ont incorporé la jambe de Marlborough dans leurs conceptions. Il est particulièrement courant dans les chaises, les tables, les canapés et les sommiers de style Chippendale.

Jambe cannelée

Comme la jambe cannelée, les jambes en roseau ont des rainures sculptées sur toute la longueur. Dans ce style particulier, les canaux sont surélevés.

La conception reflète les caractéristiques grecques et romaines et a prospéré pendant la dernière partie de la période néoclassique ainsi que les styles Régence et Empire.

Les meubles de style Sheraton incorporent souvent des pieds en roseau dans leurs conceptions.

Styles de pieds de meubles Sabre

Le style sabre est une variété de pieds de meuble évasés qui s'évasent vers l'extérieur dans une forme courbée, un peu comme l'épée incurvée qu'il reflète. Les variations peuvent être rondes ou carrées, mais se rétrécissent généralement progressivement.

Les premiers exemples ont été trouvés dans l'ancienne chaise klismos, mais elle est généralement présente dans les tabourets, les canapés et les chaises.

Sheraton et d'autres ébénistes ont souvent utilisé ce style à la fin du XVIIIe siècle en plus des périodes Régence et Empire.

Sheraton

Thomas Sheraton a transformé de nombreux aspects du design de 1790 à 1820, y compris les styles de pieds de meubles. Alors que les jambes de style Sheraton sont généralement droites, certaines se rétrécissent.

La forme mince donne aux meubles un aspect plus léger, classique et moderne. Pour cette raison, les meubles anciens Sheraton sont toujours populaires et se marient bien dans les intérieurs contemporains.

Jambe d'araignée

La forme mince et délicate des pattes d'araignée les rend idéales pour les pieds de table, en particulier les pièces des XVIIIe et XIXe siècles telles que les chandeliers, les tables à thé et d'autres pièces mobiles et légères.

Les pieds atteignent généralement sous une surface de table ronde dans un ensemble de trois ou quatre. Toutes les jambes ne se terminaient pas par des pieds, mais celles qui le faisaient étaient généralement en forme de bêche.

Au début du XVIIIe siècle, un type de patte d'araignée se terminant par des pieds en coussin était populaire pour les tables à volets. Les supports légers permettaient une extension facile en se déplaçant vers l'extérieur.

Les pattes d'araignée, quelle que soit la conception du pied, continuent d'être très populaires.

Styles de pieds de meubles en spirale

On pense qu'il est né en Inde, le pied en spirale est l'un des plus anciens styles de pied de meuble. Cela ressemble un peu à un morceau de corde tordu.

Le design a été présenté pour la première fois aux Européens vers le milieu du 17ème siècle au Portugal et aux Pays-Bas. La jambe en spirale est arrivée en Angleterre lorsque Charles II a épousé la royale portugaise Katherine de Bragance et a été immensément populaire de 1660 à 1703.

Les pieds en spirale sont typiques des pièces Restauration et Guillaume et Marie. Cependant, il est réapparu pendant la fin de l'Empire et les périodes fédérales et à nouveau pendant l'ère victorienne.

D'autres noms pour la jambe en spirale incluent la colonne de sucre en spirale, en torsion d'orge ou en sucre d'orge, en particulier en Angleterre.

Les conceptions du XVIIe siècle présentent des spirales sur toute la longueur, semblables à un poteau de salon de coiffure. Et dans certains cas, trois cylindres uniformes se terminant par un pied à bouton arrondi séparent ces torsions.

La jambe en spirale est réapparue à travers l'histoire, non seulement en Europe, mais dans le monde entier. Les motifs mauresques, islamiques, byzantins, baroques et romans ne sont que quelques styles qui utilisaient des pieds de meubles en spirale.

Jambe de trompette

Comme son nom l'indique, ce style de pied de meuble plus épais a une forme de trompette qui s'élargit à partir d'une base étroite et se courbe vers l'extérieur.

Cette jambe a un sommet et une base en forme de dôme se terminant par une boule, un chignon ou un pied espagnol. Il était particulièrement courant pendant les styles baroque, de la restauration anglaise et de William et Mary.

Dans l'ensemble, les tables d'appoint, les highboys et les lowboys de ces périodes comportent des pieds en trompette reliés par une civière en serpentine.

Styles de pieds de meubles victoriens

Les meubles Regency ont inspiré la plupart des designs victoriens, en particulier autour de la cheville, qui a souvent un léger évasement.

De plus, des rouleaux de type tour, des boutons, des torsades, des barils et des décorations similaires ornaient généralement la longueur. De plus, certains concepteurs ont utilisé des jambes droites avec des torsions et des casquettes lourdes à chaque extrémité.

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Sites romains tardifs et byzantins d'Istanbul

Constantinople a eu plusieurs murs de terre tout au long de son histoire.

Mur de Byzance

Le premier mur protégeait la ville lorsqu'elle était connue sous le nom de Byzance. L'acropole de la ville grecque était située dans la zone du palais de Topkapı et du parc Gülhane d'aujourd'hui, et le mur courait à proximité immédiate. On ne sait pas si ce mur remonte à la fondation de la ville par Byzas vers 657 avant JC ou a été construit par le général spartiate Pausanias après sa conquête de la ville en 479 avant JC.

Mur de Séveranes

Fin du IIe ou début du IIIe siècle

Le mur d'origine a été détruit en 196 après JC, lorsque l'empereur romain Septime Sévère a capturé la ville. Convaincu par son fils Caracalla de reconstruire le mur, Septime Sévère déplace le mur ouest de quelques centaines de mètres vers l'ouest, faisant ainsi plus que doubler la taille de la ville. Le mur de Severan s'étendait probablement de près du pont moderne de Galata jusqu'aux environs de la mosquée Nuruosmaniye et de là jusqu'au mur sud de l'hippodrome, pour rejoindre l'ancien mur près du Bosphore au nord-est.

Au début du 4ème siècle, la ville s'est peut-être étendue au-delà du mur de Severan, et il se peut qu'il y ait eu un pré-mur plus à l'ouest. Il n'existe aucun vestige de ces murs antérieurs.

Mur Constantinien

Dans les années 320, l'empereur Constantin le Grand a commencé à réaliser son projet de transformer Byzance en Nouvelle Rome, sa nouvelle capitale. Cela signifiait également la construction d'un nouveau mur d'enceinte.

Son mur a migré à 2,8 km vers l'ouest du mur de Severan, et la zone qu'il délimitait était peut-être quatre ou cinq fois plus grande qu'elle l'avait été à l'époque de Severan. Il comprenait la vaste zone des anciens cimetières de la ville, situés dans un triangle entre les quartiers modernes de Beyazıt, Laleli et Süleymaniye. Il a commencé près du pont moderne d'Atatürk, s'est dirigé vers le sud-ouest, puis vers le sud, jusqu'à ce qu'il se termine sur la côte de la Propontide.

Le mur de Constantin était un mur unique avec des tours à intervalles réguliers. Les travaux ont été achevés sous le règne de l'empereur Constance II (337-361).

Au début du 5ème siècle, la ville s'était étendue à l'extérieur de ce mur. Le mur de Constantin a survécu plus tard, même s'il n'était plus la défense principale. Une partie de ses fondations a été découverte lors de la construction du centre de transfert de Yenikapı.

Murs Théodosiens

Mur intérieur - 404-413 mur extérieur et douves - après 448 nombreuses réparations, rénovations et reconstructions ultérieures

Le quatrième mur terrestre, situé à environ 2 km à l'ouest du mur constantinien, a été construit en deux phases.

La première phase a commencé en 404-405, sous le règne de l'empereur Arcadius, et s'est terminée en 413, sous la minorité de Théodose II. La structure construite forme la couche intérieure, ou la Grande Muraille, de ce qui est devenu connu sous le nom de Murs de Théodose. Il s'agit d'une simple courtine, entrecoupée de 96 tours (pour la plupart des tours carrées). Il a une épaisseur de 4,5 à 6 m et une hauteur de 12 m, les tours ont une hauteur de 15 à 20 m. Son noyau est constitué de mortier de calcaire et de briques concassées, et il est recouvert de morceaux de calcaire soigneusement taillés. Des bandes horizontales de brique traversent le mur, non seulement comme forme de décoration, mais comme moyen de renforcer la cohésion de la structure, car ces bandes aident à lier la pierre et le mortier et offrent également une résistance aux tremblements de terre. Seules certaines de ses tours que l'on voit aujourd'hui sont d'origine. La plupart d'entre eux ont été reconstruits à la fin de l'époque byzantine ou ottomane.

Tour de la Grande Muraille au nord de la porte Saint-Romain

Grande Muraille au sud de la cinquième porte militaire

Grande Muraille au sud de la porte de Pege

Grande Muraille au nord de la porte de Xylokerkos

La Grande Muraille a été endommagée par des tremblements de terre en 437, 447 et 448. Sa réparation a été ordonnée par Théodose II immédiatement après, compte tenu de la menace posée par Attila le Hun des Balkans. C'est probablement à cette époque que le mur extérieur inférieur, ou le Petit Mur, et le fossé devant elle ont été ajoutés. Le mur extérieur a une épaisseur de 2 m à sa base et est couronné d'une passerelle crénelée, atteignant une hauteur de 8,5 à 9 m. Ses tours sont situées approximativement à mi-chemin entre les tours du mur intérieur, jouant un rôle de soutien. 62 de ces tours survivent. Ils mesurent de 12 à 14 m de haut et leur plan au sol est soit un carré, soit un demi-cercle.

La terrasse entre le mur intérieur et le mur extérieur s'appelait périboles. Entre le mur extérieur et les douves se trouvait le parateichion. Le fossé mesurait environ 20 m de large et 10 m de profondeur. Il avait un mur crénelé sur le côté intérieur, atteignant environ 1,5 m au-dessus du parateichion et servant de première ligne de défense.

Murs de Théodose près de la porte de Saint Romanus

Murs théodosiens au nord de la quatrième porte militaire

Murailles théodosiennes au nord de la porte de Rhesios

Murailles théodosiennes au sud de la porte de Pege

Murailles théodosiennes au nord de la porte de Xylokerkos

Murs théodosiens au sud du Golden Gate

Les murs de Théodose étaient percés de neuf portes et de plusieurs poternes. Les portes sont traditionnellement divisées en deux : les portes publiques et les portes militaires.

11. Porte dorée

La Porte Dorée, ou la Porta Aurea, était la première porte des murs de Théodosie depuis le sud. C'était le porte la plus importante de la fortification. Il a servi de cérémonie d'entrée principale de la ville, utilisé par les empereurs à l'occasion de victoires militaires. Le 15 août 1261, Michel VIII Paléologue entra dans la ville reconquise par cette porte.

Avec ses grands blocs carrés de marbre blanc poli, ses grandes tours sur ses deux côtés et ses trois entrées voûtées, celle du milieu étant plus grande que les deux autres, le Golden Gate ressemblait à un véritable arc de triomphe. Il était également richement décoré de statues, dont celle de l'empereur Théodose Ier (379-395) sur un quadrige dessiné par des éléphants, faisant écho à la Porta Triumphalis de Rome.

La porte du Golden Gate a eu une grande influence dans le monde orthodoxe, des villes telles que Thessalonique, Antioche, Kiev et Vladimir ont donné son nom à leurs entrées principales. L'entrée de la baie de San Francisco en Californie et le pont qui l'enjambe portent également son nom.

En 1458, le sultan Mehmed le Conquérant a construit un fort sur le site du Golden Gate, ajoutant trois tours plus grandes aux quatre tours existantes sur le mur de la Grande Muraille, formant ainsi la Forteresse des Sept Tours, ou le Forteresse de Yedikule. Le Golden Gate a perdu sa fonction de porte. Pendant une grande partie de l'ère ottomane, il a été utilisé comme trésor, archive ou prison.

12. Porte de Xylokerkos

Le nom de cette porte dérive d'un cirque en bois, situé à proximité en dehors des murs. Il est maintenant connu sous le nom de Belgrad Kapısı, après un règlement ultérieur de Serbes dans la région.

13. Porte de Pège

Une autre porte importante était la porte de Pege (porte de la source). Il tire son nom d'une source sacrée située hors des murs (Monastère de Sainte Marie de la Source, ou la Zoodochos Pege). C'est par cette porte que les forces de l'Empire de Nicée, commandées par le général Alexios Strategopoulos, entrent et reprennent la ville aux Latins le 25 juillet 1261.

Cette porte a été largement reconstruite à l'époque byzantine postérieure. L'arc de la porte est ottoman. Il est connu sous le nom de Silivri Kapısı en turc.

14. Porte de Rhesios

Les la mieux conservée des portes, conservant sensiblement son apparence originale du Ve siècle, est la porte de Rhesios (maintenant Yeni Mevlevihane Kapısı). Il a été nommé d'après un général de l'ancienne Byzance, bien que dans d'autres sources, il s'appelle la porte de Rhegion, prétendument nommée d'après la banlieue de Rhegion (aujourd'hui Küçükçekmece).

15. Quatrième porte militaire

La quatrième porte militaire est située entre la porte de Rhesios et la porte de Saint-Roman.

16. Porte de Saint Romanus

Les deuxième plus grande porte après le Golden Gate était la porte de Saint Romanus, du nom d'une église voisine. Il est connu en turc comme Topkapi, ou la porte du canon, d'après le grand canon ottoman qui lui faisait face lors du siège de 1453. C'est ici que Constanine XI Paléologue, le dernier empereur byzantin, a été exécuté le 29 mai 1453. Certains ne préfèrent pas cette porte comme site d'exécution de Constantin IX, préférant la cinquième porte militaire à la place.

Relief de lions sur un mur de la tour adjacente à la porte de Saint Romanos

17. Cinquième porte militaire

La cinquième porte militaire, située au nord de la rivière Lycus, porte le nom du quartier de Pempton. En turc, il est connu sous le nom de Sulukulekapı.

18. Porte de Charisius

La porte la plus importante des murs de Théodose après la porte dorée était la porte de Charisius. Il a été nommé d'après un monastère, mais plus tard, il était également connu sous le nom de Porte d'Andrinople (Edirnekapı). Il se dresse au sommet de la Sixième Colline, le point culminant de la vieille ville avec ses 77 mètres. C'est de là que Mehmed II fit son entrée triomphale dans la ville le 29 mai 1453. Ce fut la seule fois dans l'histoire que les murs de Théodose furent brisés.

Inscription de Manuel Palaiologos Iagaris des murs de terre à Edirnekapı
(probablement de la première moitié du musée d'archéologie d'Istanbul du XVe siècle)

Les murs de Théodose sont largement considérés comme l'un des systèmes de fortification les plus élaborés jamais construits. Ils étaient le dernier grand système de fortification de l'antiquité, et ils ont permis à la ville et à ses empereurs de survivre pendant plus d'un millénaire, contre toute logique stratégique.

Les murs sont restés en grande partie intacts pendant la majeure partie de la période ottomane. Des sections d'entre elles ont été démantelées au 19ème siècle, alors que la ville sortait de ses limites médiévales. Certaines sections ont été pratiquement reconstruites, sans tenir compte des anciens principes de la maçonnerie et de la conservation.

19. Jardins byzantins

Derrière les murs de Théodose se trouvent des jardins potagers et fruitiers qui remontent à l'époque byzantine. Même si les jardins de Constantinople, situés à l'intérieur et à l'extérieur des murs, ont été pour la plupart détruits après 1453, la tradition agricole dans certaines parties des murs s'est poursuivie en grande partie sans interruption à travers l'Empire ottoman jusqu'à la République turque moderne. Ceci est particulièrement visible près des portes au sud, où les jardins ont produit célèbre laitue au beurre aussi tard qu'au 20e siècle. Aujourd'hui, beaucoup de jardins peuvent être vus ici aussi.

Potagers le long des murs de Théodose au nord de la porte de Xylokerkos

Potagers le long des murailles théodosiennes au sud de la porte de Rhesios

Une partie du système de fortification de Constantinople était le Mur Anastasien 56 km à l'ouest des murs de Théodose. Il porte le nom de l'empereur Anastase Ier Dicorus (491-518), mais il existait probablement déjà sous les règnes des empereurs Léon Ier le Thrace (457-474) et Zénon (474-475, 476-491). Il mesurait 3,30 mètres d'épaisseur et plus de 5 mètres de haut, et il était doté de tours, de portes, de forts et de fossés. C'était un pré-mur, la première ligne de défense contre les invasions de l'ouest. Son efficacité, cependant, était limitée, et il a été abandonné au 7ème siècle.

Entre les murs Anastasian et Theodosian se trouvaient plusieurs villes et forteresses. Un important campement militaire se trouvait à Bakırköy, connu sous le nom de Hebdomon, ou le septième, à l'époque byzantine, en raison de sa distance en milles romains du Milion, la borne zéro de l'empire. Plusieurs localités le long des routes principales vers la ville ont servi de défenses extérieures de la ville.

Murailles des Blachernes

Au IVe siècle, lorsque Constantinople était encore bordée par le mur constantinien, les Blachernes se trouvaient en dehors des limites de la ville. Il avait son propre mur, qui formait un triangle, les points étant le palais ultérieur de Porphyrogenitus, la prison d'Anemas et l'église de Hagios Demetrios Kanabos. Sa section ouest a ensuite été reliée aux murs de Théodose, tandis que les sections orientales sont tombées en ruine.

Le tracé exact des murailles théodosiennes dans cette région est difficile à déterminer, car elles ont brûlé lors du siège de Constantinople par les Avars et les Perses en 626. Aujourd'hui, il n'en reste rien. Quelques ruines d'un mur de calcaire de qualité différente se trouve au sud-est de l'église de Hagios Demetrios Kanabos. Il a été suggéré qu'il s'agit d'une section survivante des murs théodosiens à Blachernes, mais cela n'est pas universellement accepté.

Les murs de Théodose se terminent au palais de Porphyrogénite. Les murs qui suivent au nord sont d'époques différentes.

20. Mur de Manuel I Komnenos et Porte de Kaligaria

Milieu et seconde moitié du XIIe siècle

Au palais de Porphyrogénite, où se terminent les murs de Théodose, commence un petit mur qui se termine par la première tour du mur construit par l'empereur Manuel Ier Comnène (1143-1180). Ce dernier mur commence à un angle presque droit de la ligne des murs de Théodose, va vers l'ouest jusqu'à la troisième tour puis tourne brusquement vers le nord. Il a été construit pour protéger le palais des Blachernes, la résidence préférée des empereurs depuis la fin du XIe siècle. Construit en maçonnerie, plus épais que les murs théodosiens et constitué d'une série d'arcs sur sa face extérieure, il est architecturalement une excellente fortification. Parce qu'il traverse la Sixième Colline, qui a une pente ouest raide, il manque un fossé. Il a résisté au siège ottoman final, malgré des attaques répétées et des bombardements intensifs.

Le mur de Manuel I Komnenos contient une porte, la porte de Kaligaria, ou ‘la porte des fabricants de sandales’ (Eğri Kapı en turc).

De la dernière tour du mur de Manuel I Komnenos à la prison d'Anemas s'étend un mur de 150 m avec quatre tours carrées. Il est d'une qualité nettement inférieure et est probablement d'une date ultérieure.

21. Prison d'Anemas

La prison d'Anemas fait partie des murs de la terre. Il a été nommé d'après un général qui s'est soulevé contre l'empereur Alexios I Komnenos (1081-1118). Il a également été la première personne à être emprisonnée ici. Plusieurs empereurs ont ensuite été emprisonnés ici aussi.

La prison se compose de deux tours et d'une structure horizontale.

Les tours se dressent côte à côte. La tour plus courte, connue sous le nom de Tour d'Anemas proprement dite, date du début du XIIe siècle. C'est une structure bien construite, avec des couches soigneusement alternées de maçonnerie en pierre et de briques. La tour la plus haute, la Tour d'Isaac II Angelos, a été construit à la fin du XIIe siècle, sous le règne de l'empereur dont il porte le nom. Il a une mauvaise qualité architecturale, en grande partie parce qu'il a été fait de divers matériaux provenant d'églises en ruine. Il est remarquable pour les fenêtres cintrées de son étage supérieur, ce qui indique que le bâtiment peut également avoir été utilisé comme résidence privée.

Les structure horizontale se compose de deux murs qui sont divisés par des murs contreforts en 12 compartiments. Un mur avait des couloirs qui couraient sur ses deux étages supérieurs. Le rôle des compartiments n'est pas clair. Ils ont été identifiés comme des cellules de prison, mais ils peuvent également avoir fonctionné comme des salles de stockage ou des baraquements. Cette dernière hypothèse fait de la structure une partie plus intégrante du mur défensif.

22. Murs d'Héraclius et de Léon V l'Arménien

Mur d'Héraclius - première moitié du 7ème siècle, renforcé dans le deuxième quart du 9ème siècle mur de Léon V l'Arménien - début du 9ème siècle

Après la prison d'Anemas vient un double mur. La paroi intérieure est d'origine inconnue. Il s'agit peut-être d'une section survivante des murs théodosiens d'origine, qui ont brûlé en 626, mais il est plus probable qu'il a été construit par l'empereur Héraclius (610-645) juste après, pour protéger l'église Sainte-Marie des Blachernes. Ce mur a été rénové et renforcé par l'empereur Théophile (829-842), qui a ajouté trois belles tours hexagonales, dont chacune est percée d'une porte, formant ensemble le Porte des Blachernes.

Le mur extérieur a été construit par l'empereur Léon V l'Arménien (813-820) pour se protéger des Bulgares. Il a été prolongé au sud par l'empereur Michel II (820-829). Ce mur est une structure relativement légère (moins de 3 m d'épaisseur), comporte quatre tours et est contreforté par des arcs qui soutiennent son parapet.

Les deux murs formaient une enceinte fortifiée, connue sous le nom de Pentapyrgion (‘Five Towers’) en grec à l'époque ottomane (cf. Yedikule). Il relie les murailles terrestres aux digues maritimes du côté de la Corne d'Or.

Il y avait aussi un petit mur à l'extrémité nord des murs terrestres, à la Corne d'Or. Il a été construit au 9ème siècle, et il a été démoli au 19ème siècle. Il a été percé par le Porte en bois (Xyloporta), qui a donné son nom à tout le quartier.

Digue

Rénovation substantielle du milieu du 5ème siècle au 9ème siècle de nombreuses autres réparations, rénovations et reconstructions

On pense que Byzance grecque et romaine avait des digues. Lorsque Constantin le Grand a construit son mur terrestre, on dit qu'il a construit le mur de la mer avec lui.

La première référence réelle à la construction de la digue vient de 439, lorsque Théodose II ordonna à Cyrus de Panopis, le praefectus urbanus, de réparer les murs de terre et de les compléter côté mer. Cette commande a été rendue compte tenu de la menace navale croissante des Vandales, qui avaient conquis Carthage plus tôt dans la même année.

La digue entourait la ville des côtés de la Corne d'Or et de la mer de Marmara, connue sous le nom de Propontide à l'époque byzantine. Du côté face à la Corne d'Or, il était situé à une légère distance de l'eau, tandis que le mur de la Propontine était au bord du rivage. Son architecture était similaire aux murs de Théodose, mais en plus simple. C'était plus bas que les murs de terre, et c'était un mur simple, avec des circuits supplémentaires dans les emplacements des ports.

La digue a été rénovée au début du VIIIe siècle, soit sous l'empereur Tibère III (698-705) ou Anastasios II (713-715), par mesure de précaution contre la menace navale posée par les Arabes. L'empereur Léon III l'Isaurien (714-741) a installé un chaîne lourde ou boom, soutenu par des barils flottants, à travers l'embouchure de la Corne d'Or, pour empêcher l'accès des ennemis aux murs. Son extrémité était fixée au Tour d'Eugénios dans le Sirkeci d'aujourd'hui, tandis que l'autre était attaché à une tour d'un fort à Galata, situé sur le site de la mosquée souterraine d'aujourd'hui. (Une structure similaire pour fermer le Bosphore a ensuite été planifiée par l'empereur Manuel I Komnenos, mais on ne sait pas si ce plan a été réellement réalisé.)

Partie de la chaîne de fer utilisée pour fermer l'entrée de la Corne d'Or
(Musée d'archéologie d'Istanbul du Moyen Âge)

Michael III (842-867) a lancé une reconstruction à grande échelle de la digue, achevé Theophilos (829-842). Les travaux considérables de ce dernier signifiaient essentiellement la reconstruction du mur.

La digue était un point faible dans la défense de Constantinople pendant le siège des croisés en 1204, et les Vénitiens ont réussi à la prendre d'assaut. C'est la seule fois dans l'histoire de la ville que la digue a été percée.

Après la reconquête de la ville en 1261, compte tenu de la présence des Génois à Galata de l'autre côté de la Corne d'Or, l'empereur Michel VIII Paléologue éleva la digue. Un deuxième mur a été construit derrière le mur d'origine une décennie plus tard, en raison de la menace d'invasion posée par Charles d'Anjou, roi de Sicile.

Aujourd'hui, la digue de Constantinople n'existe que partiellement. Il n'existe aucun vestige du mur intérieur.

Mur de corne d'or

Presque toute la digue face à la Corne d'Or a été démolie. Certaines parties subsistent à Cibali, Balat et Fener, mais sont en très mauvais état, souvent incorporées dans des bâtiments ultérieurs.

Il y avait un certain nombre de portes de ce côté de la digue.

Les portes du quartier des Blachernes doivent être mentionnées en raison de leur lien avec les églises contemporaines et postérieures. L'une des premières portes, la Porte de Sainte Anastasie, était situé près des églises de Hagia Thekla et Hagios Demetrios Kanabos.

Plus à l'est se trouvait le Porte du Palais (Balat Kapı), qui se composait de trois portes, servant soit d'entrée au rivage, soit à un port qui desservait le palais impérial des Blachernes. Parfois, le nom Balat Kapı est utilisé pour désigner l'une de ces trois portes. Les deux autres portes qui existaient ici étaient les Porte de Kynegos (Porte des Chasseurs) et le Porte de Saint Jean le Précurseur et Baptiste.

Relief en marbre de Nike portant une branche de date, qui ornait l'entrée de la porte du palais (Musée d'archéologie d'Istanbul du VIe siècle)

Plus au sud-est se trouvait le Porte Pétrion, du nom d'un fonctionnaire important sous le règne de Justinien. C'est par cette porte que les Vénitiens entrèrent dans la ville en 1204. Puis vint le Porte du Phanarion, du nom d'un phare qui a donné son nom à tout le quartier. Entre ces deux portes, formées par un double pan de murailles, s'élevait le Fort de Pétrion.

Les Porte du Néorion, situé autour de la nouvelle mosquée plus tard, a conduit à la Néorion, le port principal de l'ancienne Byzance et le plus ancien arsenal naval de la ville. A l'est était le plus grand Port de Prosphorion. Immédiatement à son ouest se trouvaient les quartiers commerçants des Génois, des Pisans, des Amalfitains et des Vénitiens. UNE quart alloué aux musulmans (avec une mosquée) se trouvait également sur la rive sud de la Corne d'Or.

Mur de la Propontine

La digue faisant face à la mer de Marmara a été endommagée à la fin du XIXe siècle, lors de la construction du chemin de fer vers Sirkeci, et à nouveau dans les années 1950, lors de la construction du Kennedy Caddesi. De longues sections impressionnantes subsistent encore.

Sur le promontoire séparant la Corne d'Or de la mer de Marmara se trouvait le Porte de Sainte Barbe. Elle était unique parmi les portes de la mer, étant flanquée de deux grandes tours de marbre blanc, comme la porte dorée des murs de Théodose. Il a servi deux fois de point d'entrée du retour triomphal de l'empereur (en 1126 et 1168). En turc, il est connu sous le nom de Top Kapısı (la porte du canon), d'où le palais de Topkapı tire son nom.

Section de la digue près du palais de Topkapı

Le quartier Mangana au sud, du nom d'un arsenal, abritait les Palais de Mangana et le Monastère de Hagios Georgios Mangana. Les Monastère de Panagia Hodegetria, qui abritait l'une des icônes les plus importantes de la ville, était également là, tout comme le Monastère du Christ Philanthropos.

Section de la digue au sud du pavillon des perles

Une porte remarquable dans le mur de la Propontine est ce qu'on appelait le Ahır Kapısı, ou la porte de l'écurie, à l'époque ottomane. Elle menait aux écuries du palais de Topkapı. Son nom byzantin n'est pas connu.

La porte du palais de Boukoléon était connue sous le nom de porte du lion, du nom des lions de marbre qui flanquaient son entrée. À l'ouest se trouvait le porte de l'ours, nommé d'après la représentation d'un ours. Elle est connue en turc sous le nom de Çatladı Kapı (la porte fissurée), en raison des dommages causés par un tremblement de terre au XVIe siècle.

Plus à l'ouest, après deux ports plus petits, est venu le Porte juive (Yenikapı) et la zone connue sous le nom de Vlanga.

23. Port d'Éleuthéros / Port de Théodose

Extrémité nord-est du parc Nadir Nadi, Kocamustafapaşa
Règne de Théodose Ier (379-395)

À côté de la porte juive se trouvait le grand port d'Éleuthéros, ou port de Théodose. Construit sous le règne de Théodose Ier (379-395), c'était le port le plus important de Constantinople dans l'Antiquité tardive. L'attaque contre la ville de ce côté était presque impossible, à cause des forts courants de la mer. Le mur, cependant, devait être protégé contre la mer elle-même. Ainsi, un brise-lames de rochers a été placé devant la base du mur et des tiges de marbre ont été utilisées comme liaisons dans la base, pour améliorer l'intégrité structurelle.

Digue au port d'Eleuthéros

A l'ouest du port d'Eleuthéros se trouvait le Porte de Saint Émilien (maintenant Davutpaşa Kapısı), qui se trouvait peut-être à la jonction avec le mur constantinien. Ensuite, le rivage tourne brusquement vers le sud-ouest. On retrouve ici le Porte de Psamathie et une porte byzantine connue en turc comme Narlıkapi, ou la Porte de Grenade, qui mène au célèbre Monastère de Stoudios.

24. Tour de Basile et Constantin (tour de marbre)

Kennedy Caddesi & Genç Osman Caddesi, Yedikule
Avant le XIe siècle

La digue s'est jointe aux murs de Théodose à la tour de marbre ou à la tour de Basile et de Constantin. Parce que cette tour était faite d'un matériau spécial, elle aurait peut-être aussi eu un propriétaire spécial.

Il ne faut pas oublier le château de Yoros quand on parle de fortifications byzantines à Istanbul.

25. Château de Yoros

Thon Caddesi 5, Anadolu Kavağı
Après 1261

Le château de Yoros est un château de la fin de l'ère byzantine situé dans le village d'Anadolu Kavağı. Il occupe une position hautement stratégique au confluent du Bosphore et de la mer Noire, à l'une des sections les plus étroites du Bosphore. Cette zone était déjà utilisée à des fins militaires et commerciales par les Phéniciens et les Grecs. Des vestiges d'anciens temples ont été trouvés ici. Le nom du château peut provenir d'un de ces temples, dédié à Zeus Ourios (Zeus, Concédant des Bons Vents). Les grecs appelaient le quartier Hiéron (lieu sacré), un nom qui pourrait, encore une fois, expliquer le nom du château. Yoros peut également venir du mot grec ‘oros’ (montagne), car le château est situé au sommet d'une colline.

Le château fut occupé par intermittence pendant l'Empire byzantin. On ne sait pas quand la structure actuelle a été construite. On suppose généralement qu'il date de la période paléologue, car la devise de la dynastie régnante - une croix entourée de quatre B’s (B pour ‘basileus’) - peut être trouvée sur un mur intérieur au-dessus de l'entrée. Le château formait un couple avec une autre fortification, située sur la rive opposée du Bosphore, à Rumeli Kavağı. On sait qu'un chaîne massive s'étendait entre ces deux châteaux, pour couper les détroits aux navires de guerre attaquants (comme la chaîne qui a traversé la Corne d'Or et, éventuellement, une autre chaîne située à l'extrémité sud du Bosphore).

Le château de Yoros a été conquis en 1305 par les Ottomans, mais il a rapidement été repris par les Byzantins. En 1391, les Ottomans le conquirent à nouveau et l'utilisèrent comme quartier général sur le terrain lors de la construction d'Anadoluhisarı, un château construit pour la capture éventuelle de Constantinople. En 1399, les Byzantins tentent de reconquérir le château, mais sans succès. En 1414, les Génois la prirent aux Ottomans. Ils ont été chassés par le sultan Mehmed II après la conquête de 1453. Il a fortifié la structure et a ajouté un bureau de douane, une quarantaine et un poste de contrôle. Bayezid II (1481-1512) a ajouté une mosquée dans les murs du château. Au début du XVIIe siècle, le château avait un rôle important dans la sécurisation du Bosphore contre les incursions des Cosaques.


Verre à couvercle byzantin Pyxis 9e au 11e siècle

En-tête : Pyxis ou pyx en verre byzantin antique
Date : 9ème au 11ème siècle après JC
Période : Moyen Âge
Origine : Méditerranée orientale peut-être Syrie ou Palestine
Couleur : Marron foncé
Corps : Forme marrèle gravée d'un motif folié répétitif, couvercle bombé assorti
Type de verre : Soda-chaux
Taille : 13 cm de haut et 9,4 cm de diamètre
État : La pièce a été cassée et reconstruite
Restauration : Rien
Poids : 262 grammes

Ceci est un pyx ou pyxis. Certains étaient utilisés dans les premières congrégations religieuses pour contenir des sacrements, d'autres pour des crèmes ou peut-être des bijoux.

C'est une couleur chêne foncé, le couvercle est intact ainsi que le fleuron. La décoration incisée comprend des glands, un symbole paléochrétien, Josué et le chêne. La méthode d'Isings renverrait une date la plus ancienne du 7ème siècle. Cela est antérieur au milieu du XIe siècle, lorsque les Byzantins ont été envahis par les musulmans arabes à la fin des guerres byzantines. La couverture est également cohérente avec une date à la fin du premier millénaire


Une histoire (modérément) courte des Stemware

Je possède un nombre absurde de verres à vin. Combien est absurde? Au nord de 200, restons-en là.Par toute norme raisonnable, je réponds à la définition clinique d'une thésaurisation lorsqu'il s'agit de mes verres à pied - une collection excessive d'articles, ainsi que l'incapacité de les jeter. De temps en temps, je tente une purge des verres à pied, et bien que je puisse me débarrasser d'une demi-douzaine de verres, je finis toujours par les remplacer par d'autres.

Ce que j'aime le plus dans mon trésor de verres à vin, c'est qu'il reflète en grande partie l'histoire, à la fois personnelle et sociétale. Les verres à vin ont beaucoup changé au fil du temps en termes de taille, de forme, de couleur et de style.

Selon une étude publiée dans le British Medical Journal, entre 1700 et 2017, la taille du verre à vin moyen a augmenté de près de sept fois, la plus forte augmentation de taille ayant eu lieu au cours des dernières décennies.

Taille du verre à vin au fil du temps : Financial Times, données de BMJ, 2017

Dans les années 1700, le verre à vin moyen contenait environ 2,2 onces de vin. Aujourd'hui, le verre à vin moyen contient environ 15,2 onces. Le volume standard (ou portion) de vin est de 6 onces, donc les verres d'aujourd'hui contiennent plus de deux portions chacun.

Alors, comment sommes-nous passés de 2,2 onces à 15,2 onces ?

Alors que le verre se produit naturellement (pensez à l'obsidienne volcanique), le verre fabrication remonte aux anciennes civilisations de Syrie, d'Égypte et de Mésopotamie. Les vases à vin en verre sont apparus pour la première fois en Égypte vers 1500 av. J.-C., mais ce n'est que lorsque les Romains ont découvert la technique du verre. souffler ce verre est devenu à la fois fonctionnel et très recherché. Avec l'avènement du soufflage du verre, les artisans ont pu créer des formes beaucoup plus rapidement et à un coût beaucoup plus bas.

Les Romains mélangeaient presque toujours leur vin avec de l'eau - boire du vin non dilué était considéré comme barbare. Le mélange se faisait dans le verre, de sorte que la plupart des récipients à boire romains étaient plutôt simples et sans pied, comme celui-ci, datant du 3ème siècle après JC.

Verre à boire romain

Cependant, certains exemples de verres romains étaient très complexes, comme la coupe Lycurgus (ci-dessous), qui devait être un véritable ours à laver. La coupe est inhabituelle car elle a l'air vert jade lorsqu'elle est éclairée par l'avant, mais rouge lorsqu'elle est éclairée par derrière. Comment les Romains ont-ils réussi cela ? Science. Ils ont ajouté de minuscules (comme un millième de la taille d'un grain de sel de table) de particules d'argent et d'or au verre en fusion, et le résultat était, eh bien, assez impressionnant.

La coupe de Lycurgue, vers 413 après JC

Après la chute de l'Empire romain, il y a eu une baisse de la production de verre en Europe, et les récipients à boire étaient souvent en argent et souvent très complexes. Boire du vin dans une tasse en argent donne au vin un goût de papier d'aluminium, il n'a donc pas fallu longtemps avant que les tasses en verre ne reviennent à la mode et à la demande.

À partir du Xe siècle, il y a eu une résurgence du verre européen, à commencer par le vitrail, qui figurait fortement dans l'architecture romane et gothique. Avec cette résurgence, des pôles verriers se sont établis sur l'île de Murano à Venise et en Bohême, dans l'actuelle République tchèque.

Venise est devenue le centre de la production de verrerie européenne du Moyen Âge à la Renaissance, atteignant l'apogée de sa popularité aux XVe et XVIe siècles.

La production de verre à Venise était si lucrative que le gouvernement a adopté une loi quelque peu sommaire en 1291, exigeant que tous les fours utilisés pour la fabrication du verre soient déplacés de Venise vers l'île de Murano. L'intention déclarée était d'éliminer la menace d'un incendie potentiellement catastrophique de se propager à Venise. La plupart des historiens pensent cependant que la véritable motivation derrière la loi était de confiner efficacement les artisans du verre sur l'île afin qu'ils ne puissent pas divulguer de secrets commerciaux. Les artisans n'étaient pas autorisés à quitter l'île sans l'autorisation du gouvernement, car cela était passible de la peine de mort.

Les Vénitiens ont joué au hardball de verre.

Les verriers de Murano ont perfectionné une technique de fabrication du verre appelée cristallo, qui a produit un verre complètement clair et incolore. Cela a été fait en utilisant des galets de quartz plutôt que du sable ordinaire, qui contient toutes sortes d'impuretés.

En Bohême. . . l'âge d'or du verre de Bohême est arrivé au 17ème siècle, lorsque les verriers de Bohême étaient la force principale derrière la verrerie de style baroque.

Verre à vin de Bohême, vers 1700

Au début du XVIIe siècle, une pénurie de bois en Angleterre a conduit à l'introduction de fours à charbon, qui brûlaient beaucoup plus chaud que le bois, permettant de produire du verre plus résistant, et ont représenté un tournant important dans la production de verre européen.

En 1675, alors que l'Anglais George Ravenscroft cherchait un moyen de recréer le cristallo vénitien, il découvrit (les historiens ne sont pas d'accord pour savoir si c'était un accident ou une technique qu'il avait apprise à Venise) comment fabriquer du cristal au plomb. Ce qu'il a fait, c'est d'utiliser du silex comme source de silice, puis d'ajouter de l'oxyde de plomb pour ramollir le verre et éviter les craquelures (des milliers de minuscules fissures superficielles). La découverte de Ravencroft a ouvert la voie à l'évolution du verre à vin d'aujourd'hui.

Ravenscroft Romer, v. 1676, Musée du verre Corning

Le cristal de plomb est-il dangereux ? Le consensus général est . . . probablement pas. La clé est le temps. Le plomb s'infiltrera dans le vin ou les spiritueux au fil du temps, alors vous ne devriez pas boutique vin ou spiritueux en cristal au plomb, vous pouvez (probablement) utiliser en toute sécurité du cristal au plomb pour un repas.

Le brevet de Ravenscroft a expiré en 1681, et en 15 ans, plus de 30% des usines en Angleterre fabriquaient du cristal au plomb.

Pendant la période géorgienne (1714-1830), la mode était pour les gens chics de boire du vin dans un verre qui était amené à eux (les verres n'étaient pas sur la table) par un valet de pied. Ils ont pris une gorgée (ce qui représentait à peu près tout le verre retenu), puis le verre a été ramené dans la barre latérale et rempli. Répéter. Totalement peu pratique, mais je suppose que cela a donné aux valets de pied une sécurité d'emploi.

Le verre balustre anglais était l'un des types de verre à boire géorgiens les plus anciens et les plus populaires.

Verre à pied balustre, vers 1730.

Un autre type populaire de verre à boire géorgien était le verre de cuisson. Il avait une tige courte et un pied épais. La coutume lors des occasions sociales était que tout le monde jette son verre de Madère, puis frappe bruyamment ses verres sur la table, ce qui fait un bruit ressemblant à une volée de coups de feu.

Verre à feu, vers 1760

À partir de 1745, la Grande-Bretagne a imposé une taxe sur le verre basée sur le poids. Le résultat a été que les verriers ont commencé à produire des verres légers "d'accise" avec des tiges évidées décorées de gravures complexes.

Tige géorgienne air-twist, vers 1770

Jacobite les lunettes étaient une incursion particulièrement belle, et pas particulièrement subtile, dans la politique. Les verres à vin étaient décorés de la rose et des boutons de Stuart, symboles des Jacobites, qui ont soutenu la restauration des descendants écossais de James II, James III et Charles (alias Bonnie Prince Charlie) sur le trône anglais. Montrer son soutien à la maison Stuart était non seulement dangereux, mais aussi un délit de trahison. Bas en haut !

Verre à vin jacobite, vers 1755

L'ère victorienne (1837-1901) en Angleterre était une période de découvertes, d'inventions et d'exploration passionnantes, à la suite de la révolution industrielle. À la maison (si vous étiez riche), la taille et le nombre de verres à vin à un repas ont commencé à augmenter. La salle à manger était désormais une série de plats successifs d'aliments à l'assiette, qui étaient apportés et placés devant les convives (les valets de pied avaient toujours la sécurité d'emploi). Les verres restaient sur la table, ils devaient donc être plus grands pour ne pas avoir à être remplis après chaque gorgée.

Le mouvement Arts & Crafts a commencé au milieu du 19ème siècle, en réaction contre l'industrialisation de l'ère victorienne. Les concepteurs d'Arts and Crafts pensaient que l'industrialisation avait pratiquement ruiné l'artisanat et ont cherché à réintroduire l'art de fabriquer des objets à la main.

Le verre lacrymal (ci-dessous) du designer d'Arts & Crafts, Henry Powell, aurait été inspiré par le vase en verre au premier plan du panneau central de l'œuvre du peintre néerlandais Hugo van der Goes, The Portinari Triptych (1476-79). L'inspiration prend toutes les formes, je suppose.

Le Triptyque Portinari (Florence, Galleria degli Uffizi)

Le mouvement Art Nouveau (1880-1910) était axé sur des formes naturelles, des lignes courbes, une sensation de fluidité et d'asymétrie. Pensez aux lampes Tiffamy. Bien que Tiffany ait conçu plus que de simples lampes. Les lunettes Favrile de Tiffany étaient des œuvres d'art soufflées individuellement, hors de portée de la plupart des Américains.

Verre Favrile, conçu par Louis Comfort Tiffany, vers 1900.

Le verre Carnival, nommé parce qu'il était littéralement offert lors des carnavals, est parfois appelé le « pauvre homme » Tiffany », parce qu'il ressemblait au verre Tiffany Favrile, mais était décidément abordable. Le processus de fabrication du verre de carnaval était nettement moins cher - il était fabriqué en versant du verre fondu dans un moule, en le pressant, puis en le pulvérisant avec une solution irisée alors qu'il était encore chaud.

Verre de carnaval Fenton

Le mouvement Art déco des années 1920 était caractérisé par des motifs abstraits, des motifs géométriques et l'utilisation de matériaux synthétiques. La créatrice française Renée Lalique (il est né dans la région de Champagne en France, d'ailleurs), a fait ses débuts dans le mouvement Art Nouveau en tant que créatrice de bijoux. Il s'est progressivement tourné vers le verre et la production en série de verre d'art innovant et utilisable. Le travail de Lalique est devenu hautement désirable et lui a valu la réputation d'être l'un des verriers les plus célèbres au monde.

Verres à vin Lalique Tosca, vers 1924

Le verre de dépression aux États-Unis était le résultat d'un pivot majeur dans les entreprises de verre pendant la Grande Dépression. Le revenu familial moyen a chuté d'environ 40 %, ce qui laissait très peu d'argent pour autre chose que les nécessités. Les entreprises de verre ne pouvaient pas se permettre de continuer à fabriquer du cristal de verre taillé à forte intensité de main-d'œuvre, elles se sont donc tournées vers la fabrication de verrerie moulée beaucoup moins chère.

L'un de mes biens les plus précieux est un ensemble de lunettes Fostoria Depression qui appartenait à ma grand-mère. Ils sont complètement faux pour tout type de consommation de vin sérieuse, mais je les aime. Et je ne m'en séparerai jamais, jamais.

Fostoria Wavecrest, 1936-43

L'uranium, ou verre vaseline, est un type particulier de verre qui date des années 1880. Il tire sa couleur vert néon de l'uranium radioactif, ce qui le fait briller sous une lumière noire. Dans les années 1940, l'uranium était considéré comme essentiel à l'effort de guerre (pensez: Projet Manhattan), qui a retiré l'uranium de l'utilisation civile jusqu'en 1958.

Le verre d'uranium est-il dangereux ? Pas plus que votre cristal au plomb. La Commission de réglementation nucléaire a mené une étude en 2001 et a constaté que la quantité d'exposition aux rayonnements causée par l'uranium/le verre de vaseline ne représente qu'environ 1 % des rayonnements auxquels une personne moyenne est exposée chaque année. En fin de compte, cela ne va probablement pas vous tuer. Probablement.

Les années 1950 ont vu l'essor de Scandinave Moderne comme le mouvement de design le plus influent du 20e siècle. Les verres à pied des années 1950 ont été largement influencés par le design scandinave, avec l'idée que les objets de tous les jours beaux et fonctionnels devraient être abordables pour tout le monde, pas seulement pour les riches. Le design mettait l'accent sur la simplicité, le minimalisme et la fonctionnalité. Elle a dominé la scène internationale dans les années 50 et continue de façonner notre mode de vie aujourd'hui. Bonjour, IKEA.

Les verres à pied Orrefors étaient particulièrement populaires dans les années 50 et 60.

Orrefors Seaford, v. 1950

Cela fait partie de celui de ma mère Variante de Rosenthal ensemble de verres à pied. Elle l'a reçue en cadeau de mariage en 1965. Je les aime autant que les lunettes Depression de ma grand-mère. En fait, j'aurais aimé avoir choisi ce modèle comme cristal de mariage. Elles sont bien plus jolies que les miennes. Je ne pourrais jamais m'en séparer.

Les verres à vin des années 1970 étaient prévisibles laids (bien sûr, ils récoltent de l'or, ils correspondent à votre Tupperware).

Verre à vin Libbey Ashburton

Et puis vint le Paris Goblet, de rigueur pour boire à la mode dans les années 1980. Il était lourd et avait des murs épais - c'est essentiellement un bocal à poissons sur une tige. Mais tout le monde avait l'air cool en buvant pendant les années américaines, j'aurai une phase de chardonnay.

Gobelet de Paris

Ensuite, il y avait les verres à motifs fortement coupés des années 1990. C'est mon cristal de mariage — Lady Anne de Gorham. Ne le dites pas à mon mari, mais je ne les aime même plus. Ils sont vraiment trop pointilleux. Nous sommes mariés depuis 28 ans et je ne suis pas sûr de les avoir utilisés 28 fois. Nous aurions dû nous inscrire pour les outils électriques chez Home Depot. Mais qui se débarrasse de leur cristal de mariage juste parce qu'ils ne le font pas utilisation ce?

Gorham, Lady Anne

Le vin est une question d'arôme et de goût, et la forme d'un verre à vin peut rehausser l'arôme d'un vin, ce qui à son tour a un impact sur le goût d'un vin. Les verres à vin dédiés se courbent vers l'intérieur en haut, ce qui aide à concentrer les arômes. Au début des années 2000, des dizaines d'entreprises vendaient des gammes complètes de verres à pied pour tous les cépages et styles de vin imaginables. J'ai des Riedels, des Zwiesels, des Eisch, des Spiegels et quelques Zaltos cultes. Et bien qu'il soit indéniable que boire du vin de l'un de ces gars améliore l'expérience, j'ai rapidement réalisé que personne (pas même un accapareur comme moi) n'avait autant d'espace dans les armoires.

Riedels

Aujourd'hui, vous pouvez mettre la main sur n'importe quelle taille, forme, couleur et style de verre à vin que votre cœur désire. Ce qui est vraiment une mauvaise nouvelle pour mon trésor. Tu sais, maintenant que j'y pense. . . Je ne possède pas de lunettes à l'uranium.


Visite des reliques byzantines et ottomanes d'Istanbul

Découvrez la splendeur d'Istanbul byzantine et ottomane, l'ancienne ville de Constantinople, lors de cette fascinante visite historique de 9 heures dirigée par un guide expert. Marcher entre l'histoire byzantine et ottomane comprenait un service de visite guidée informative pour Sainte-Sophie, la Mosquée Bleue, l'Hippodrome, le Grand Bazar et le Palais de Topkapi.

Comment réserver?
1. Sélectionnez le nombre d'invités
2. Sélectionnez une date sur le calendrier
3. cliquez sur le bouton de réservation

Vous serez pris en charge le matin à votre hôtel ou port de croisière entre 8h15 et 8h45 pour une journée complète de visite des reliques byzantines et ottomanes.

Lors de la visite, vous pourrez voir:

Hippodrome, L'ancien centre d'activités sportives et politiques de Constantinople. Vous pourrez voir l'obélisque d'Égypte, la colonne serpentine de Delphes et la fontaine de Willhelm II.

Mosquée Bleue, L'une des plus grandes mosquées d'Istanbul de l'architecture du XVIIe siècle est l'un des principaux ornements de la ligne d'horizon d'Istanbul. Célèbre également pour ses tuiles bleues et ses 6 minarets.

Palais de Topkapi, L'ancienne résidence impériale d'où était gouverné le Grand Empire ottoman. Aujourd'hui, un musée spectaculaire qui possède l'une des plus grandes collections de porcelaine chinoise et japonaise et le très célèbre trésor de la famille royale. Le déjeuner sera servi dans un restaurant turc traditionnel.

Sainte-Sophie (Hagia Sophia), La magnifique église byzantine de tous les temps, l'une des plus belles et des plus grandes œuvres d'art architecturales au monde.

Grand Bazar, En plus de son importance historique, c'est un bazar qui séduira même les non-acheteurs avec sa riche collection de précieux tapis faits à la main, bijoux, cuir et souvenirs. À la fin de la visite, vous serez ramené à votre hôtel ou port de croisière vers 17h30.


Aujourd'hui

Le centre de Bakırk y est un important quartier commercial. Il y a un immense quartier commerçant (y compris un certain nombre d'immenses centres commerciaux brillants comme Carousel), une gamme de cinémas, bars et cafés. Le week-end, Bakırk y regorge de gens des quartiers environnants les plus pauvres qui viennent chercher de bonnes affaires dans les rues bondées et sales en contrebas de la place centrale ( zg rl k Meydanı) et pour manger au McDonalds ou Burger King. (Bakırk y n'est pas connu comme le plus chic des quartiers commerçants d'Istanbul, et il n'a pas non plus la clientèle étudiante/intellectuelle de Kadık y ou Beyoğlu). Il y a beaucoup de vols à l'arraché et de vols à la tire. Maintenant (2006), le conseil essaie d'embellir le quartier commerçant en le piétonnant davantage et en installant des fontaines, etc.

Bakırk y est facilement accessible par les transports en commun il y a des dolmusues pour Beyoğlu toute la nuit il y a des bus pour Mecidiyek y (bien que l'utilisation de l'E5 en bus soit en effet désagréable : il y a un service de ferry qui prend passagers à Bostanci du côté asiatique de la ville et aussi à Adalar (îles) et le métro léger de l'aéroport à Aksaray passe ici.

Veli Efendi, le plus grand et le plus ancien hippodrome de Turquie, construit en 1913, se trouve à proximité. L'aéroport international Atatürk est situé ici, dans le quartier d'Yeşilky. Un certain nombre d'hôtels cinq étoiles ont été construits autour de l'aéroport. Il y a une certaine production textile en marge de la zone mais Bakırk y est résidentiel et commercial plutôt qu'industriel.

Le plus grand hôpital psychiatrique d'Istanbul se trouve à Bakırkky, et le parc qui l'entoure est le plus grand espace vert du quartier.

Il existe une croyance populaire selon laquelle les eaux souterraines de Bakırkky proviennent du Danube.

Étant sur la mer de Marmara, Bakırkky est vulnérable aux dommages causés par les tremblements de terre.


Sites romains tardifs et byzantins d'Istanbul

Après la conquête de Constantinople par les Ottomans en 1453, de nombreuses églises de la ville ont été converties en mosquées, à commencer par la plus importante d'entre elles, Sainte-Sophie. La deuxième église la plus importante, l'église des Saints-Apôtres, a été démolie, comme d'autres, et la mosquée Fatih a été construite à son emplacement. Certains bâtiments ont été laissés à l'abandon et sont tombés en ruines.

Malgré tout cela, il existe encore aujourd'hui un grand nombre de bâtiments byzantins à Istanbul qui peuvent être admirés. Hagia Sophia, Hagia Eirene, la Citerne Basilique, les murs de Théodose et l'église Chora sont parmi les structures survivantes les plus célèbres, mais un certain nombre d'autres bâtiments sont tout aussi impressionnants, en particulier ceux datant de la période byzantine moyenne et tardive. La ville abrite également, avec Ravenne, l'une des meilleures collections de mosaïques byzantines au monde.

Dans ma collection, toutes les structures byzantines majeures et mineures d'Istanbul sont décrites. J'introduis des structures romaines tardives et byzantines précoces ainsi que des exemples des périodes moyenne et tardive de l'architecture byzantine, couvrant ainsi une période de plus d'un millénaire. J'ai également inclus des informations sur certains lieux disparus (Istanbul imaginaire). En raison de ma passion pour Istanbul et son histoire, les textes sont nettement plus longs que dans les autres portfolios.

Le portfolio se compose de huit parties :

J'ai pris les photos entre décembre 2015 et janvier 2016, et entre septembre et novembre 2018. Trois photos des mosaïques de l'église de Chora datent de septembre 2014.

D'autres structures byzantines à Istanbul qui devraient être visitées et recherchées pour que cette liste soit complète comprennent :

  • Colonne d'Arcadius
  • Martyrion de Karpos et Papylos
  • Hagiasma et mosaïque sur Amiral Tafdil Sokak
  • Citerne de Mocius
  • Citerne byzantine maintenant connue sous le nom de Citerne Sultan
  • Citerne byzantine dans le parc Gülhane
  • Palais des Botaniques
  • Tour d'Eirene
  • Monastère de Saint-André à Krisei (Mosquée Koca Mustafa Paşa)
  • Monastère de Gastria (Mosquée Sancaktar Hayrettin)
  • Annexe du monastère de Hagios Ioannis Prodromos à Petra (Boğdan Sarayı)
  • Structure byzantine inconnue maintenant connue sous le nom de mosquée İsa Kapı
  • Église de Panagia Kamariotissa
  • Sites byzantins de Hebdomon (Bakırköy)

Les trois structures byzantines de grande importance, avec leurs bâtiments d'origine remplacés par des structures plus récentes (et donc incluses dans ma liste des sites grecs d'Istanbul post-1453) comprennent le Église Sainte-Marie des Blachernes, les Eglise Sainte Marie du Printemps, et le Église Sainte-Marie de Peribleptos.

Vous trouverez les emplacements des sites mentionnés sur la carte ci-dessous.

Première partie : Places et colonnes romaines tardives

1. Millions

Au début de Divan Yolu Caddesi, Cağaloğlu
Début du 4ème siècle

Le Milion est un petit morceau de marbre qui survit du Milliarium Aureum, ou le Jalon d'or, à partir de laquelle toutes les distances dans l'Empire romain d'Orient ont été calculées. Il se tenait près du Augustaion (aujourd'hui Aya Sofya Meydanı) au début de la Mese, l'avenue principale de la ville (aujourd'hui Divan Yolu Caddesi). Il date probablement du règne de Constantin le Grand (306-337).

Le Million de Constantinople était un bâtiment beaucoup plus complexe que son homologue du Forum romain. C'était un tétrapylône, ou un double arc de triomphe, surmonté d'une coupole. Il était orné de peintures et de statues, comme celles de Constantin et de sa mère Hélène, et de Tyché, la déesse de la fortune et de la prospérité. Deux statues équestres se trouvaient également à proximité. Justinien I (527-565) a ajouté un horlogerie à la structure. Justin II (565-574) l'a doté d'autres sculptures.

2. Colonne des Goths

Parc Gülhane, Eminönü
IIIe ou IVe siècle

Le parc Gülhane est le site de la Acropole de Byzance, où se trouvaient autrefois un certain nombre de temples, dédiés à Apollon, Dionysos, Poséidon, Artémis, Athéna et Aphrodite. Ici se dresse une colonne avec un chapiteau corinthien. Il est en marbre de Proconnésie, repose sur un piédestal et mesure 15 m de haut (18,5 m avec le piédestal).

Une inscription latine sur le piédestal lit, ‘To Fortune, qui revient en raison de la victoire sur les Goths’. L'inscription peut suggérer que la colonne a été érigée soit pendant le règne de Claudius Gothicus (268-270) ou celui de Constantin le Grand (306-337), tous deux connus pour avoir remporté des batailles contre les Goths.

La datation antérieure est plus probable. Selon Nicéphore Gregoras, un érudit byzantin du XIVe siècle, la colonne portait autrefois une statue de Byzas, le fondateur de Byzance, une statue que Constantin n'aurait jamais autorisée. Il n'a érigé aucun monument dans cette zone, la partie païenne de la ville, qui a été laissée à l'abandon pendant des siècles jusqu'à la construction du palais de Topkapı. D'autres suggèrent que la colonne était surmontée d'une statue de Tyché, déesse de la fortune, à laquelle l'inscription fait également référence.

Cette colonne est peut-être le plus ancien monument de l'époque romaine à Istanbul.

3. Forum de Constantin et la colonne de Constantin

Place Çemberlitaş
324-330

Dans les années 320, Constantin le Grand a lancé une série de grands travaux de construction pour étendre Byzance dans la nouvelle capitale romaine. Dans le cadre de cette initiative, il a construit un forum à l'extérieur des murs de la vieille ville sur la deuxième colline de la péninsule. Ce forum était au cœur de la cérémonie de la fondation de Constantinople, qui eut lieu le 11 mai 330. Situé le long de la Mese, l'avenue principale de la ville, il en devint bientôt l'un des lieux les plus importants.

Le Forum de Constantin différait des forums romains en ce qu'il était ovale, tandis que ces derniers étaient rectangulaires. Les forums circulaires ou ovales sont assez rares. D'autres exemples incluent les forums de Jerash (en Jordanie d'aujourd'hui) et de Durrës (en Albanie d'aujourd'hui). Le Forum de Constantin était entouré de colonnades et possédait deux portes monumentales à l'est et à l'ouest.

Au centre du forum de Constantine se dressait sa colonne, symbole majeur de la nouvelle ville. Il est l'un des exemples les plus importants de l'art romain à Istanbul et pratiquement la seule trace restante du fondateur de la ville, Constantin le Grand. Il mesure 35 m de haut (était encore plus haut à l'origine) et est constitué de blocs cylindriques de porphyre égyptien, une pierre violette très prisée, réservée exclusivement aux membres de la famille impériale. C'est la plus haute colonne de porphyre au monde.

La colonne était à l'origine surmontée de la statue de Constantin sous les traits de Sol Invictus, le dieu solaire païen dont le culte était favorisé par les empereurs depuis Aurélien (270-275). Un globe que la statue portait contiendrait un fragment de la Vraie Croix. A la base de la colonne se dressait un sanctuaire qui aurait abrité un certain nombre de reliques importantes, y compris le rocher d'où jaillit l'eau sur l'ordre de Moïse, la hache que Noé a utilisée pour construire l'arche, les paniers du miracle des pains et des poissons, le pot à onguent d'albâtre avec que Marie-Madeleine utilisait pour oindre la tête et les pieds de Jésus, les clous avec lesquels Jésus a été crucifié, et les reliques des croix des deux voleurs qui ont été crucifiés avec Jésus.

La colonne fut endommagée par un tremblement de terre en 416. En 1106, une tempête fit tomber la statue de Constantin. L'empereur Manuel I Komnenos (1143-1180) a remplacé la statue par une croix géante. Après 1453, la croix est également descendue. Au XVIe siècle, des arceaux métalliques ont été ajoutés autour des blocs de porphyre pour sécuriser la colonne contre les tremblements de terre. Le nom Çemberlitaş, signifiant pierre annelée, par lequel la colonne est connue en turc, date peut-être de cette période. En 1779, un incendie ravage le quartier, laissant la colonne noircie de suie. Le sultan Abdülhamid I a ordonné sa restauration, au cours de laquelle le niveau le plus bas de porphyre a été enfermé dans un socle en pierre.

Du côté nord du forum se tenait la première ville Chambre du Sénat, remarquable pour ses immenses portes en bronze avec les représentations de dieux et de géants en guerre, probablement apportées du temple d'Artémis à Éphèse. L'autre chambre du Sénat était située près de l'Augustaion.

Sur le côté sud du Forum de Constantine se trouvait un nymphée, une fontaine monumentale ornée de statues. Il y avait plusieurs autres statues sur la place. Le plus remarquable d'entre eux était un colossal statue en bronze d'Athéna Promachos, apporté soit de Troie soit de l'Acropole d'Athènes et sculpté par Phidias (vers 456 avant JC). Il y avait aussi un groupe de sculptures représentant le Jugement de Paris ainsi que deux statues féminines en bronze.

4.-7. Hippodrome de Constantinople

Place Sultanahmet
Règne de Constantin le Grand (306-337)

L'Hippodrome de Constantinople était un immense stade à ciel ouvert où étaient organisées des courses de chevaux et de chars. C'était le plus grand hippodrome du monde antique: 450 m de long, 130 m de large et, selon certaines sources, pouvant accueillir jusqu'à 100 000 spectateurs. Il acquit une telle ampleur sous le règne de Constantin le Grand (306-337). L'hippodrome d'origine avait été construit en 203 par l'empereur Septime Sévère.

A l'origine, quatre équipes participaient aux courses : les Bleus, les Verts, les Rouges et les Blancs. Chaque équipe était parrainée et soutenue par un parti politique différent au Sénat. Les Bleus et les Verts ont fini par absorber les Rouges et les Blancs. La rivalité entre eux se mêlait souvent à des rivalités politiques et religieuses, et parfois des émeutes éclataient. Les plus graves d'entre eux étaient les émeutes de Nika de 532, au cours de laquelle environ 30 000 personnes ont été tuées et la deuxième église Sainte-Sophie a été détruite.

L'hippodrome se composait de diverses structures. Il y avait une statue en cuivre doré d'un quadrige, ou char à quatre chevaux, sur la porte d'entrée nord de l'hippodrome. D'ascendance grecque ou romaine inconnue, il a servi de prototype à de nombreuses statues similaires qui sont venues plus tard. Le quadrige a été emmené à Venise en 1204 par les quatrièmes croisés et s'appelle maintenant le Les chevaux de Saint Marc. Une copie d'entre eux se trouve au sommet de la basilique Saint-Marc, tandis que l'original est conservé dans un musée à l'intérieur.

4. Sphendone

Nakilben Sokak et Kasap Osman Sokak, Sultanahmet

L'arène centrale allongée était entourée d'une tribune en forme de U. La partie courbe de la tribune à l'extrémité sud de l'hippodrome était connue sous le nom de sphendone. De là commençait un long couloir qui bifurquait, menant à différentes sections des sièges. Les sièges étaient entourés d'un mur extérieur surmonté d'arcades décoratives. Seule la partie inférieure du sphendone survit.

L'empereur aurait regardé les courses depuis sa loge privée, ou le kathisma, sur le côté est de l'hippodrome près du Grand Palais. Il était doté d'un tunnel, pour garantir qu'il puisse s'échapper rapidement, si nécessaire (une précaution importante après les émeutes de Nika).

La longue étendue d'herbe qui s'étend de la fontaine allemande jusqu'au centre de la place Sultanahmet d'aujourd'hui était connue sous le nom de spina. Il était orné d'un certain nombre de statues et de monuments, dont il ne reste que trois : la colonne du serpent, l'obélisque de la maçonnerie et l'obélisque de Théodose.

5. Colonne du Serpent

Place Sultanahmet
478 avant JC

La Colonne Serpent est une colonne de bronze en spirale d'une hauteur de 3,53 m. Il était à l'origine complété par le têtes de trois serpents, qui formait un trépied pour soutenir un chaudron d'or. Le fût de la colonne est formé des corps entrelacés des serpents.

La colonne faisait à l'origine partie d'un trépied sacrificiel qui se tenait devant le temple d'Apollon à Delphes. Il a été construit en 478 avant JC pour célébrer la victoire d'une coalition de cités-états grecques sur les Perses lors de la bataille de Platées l'année précédente. Il était censé être fait des boucliers des Perses vaincus, et les noms des 31 villes victorieuses étaient inscrits sur les serpents inférieurs. Il est également connu sous le nom de Trépied Delphi ou la Trépied platéen.

En 324, Constantin le Grand fit amener le monument à Constantinople. Il existe un lien entre le retrait de la colonne de Delphes, qui était connue des Grecs comme le centre de la Terre, et son placement dans la nouvelle capitale de l'Empire romain, que Constantin était en train de créer. Il l'a peut-être installé d'abord sur le terrain de la première Sainte-Sophie, d'où, à une date ultérieure, il a été amené à l'hippodrome et adapté pour servir de fontaine.

Lorsque Mehmed II a conquis Constantinople en 1453, en triomphe en tant que conquérant, il a brisé la mâchoire de l'une des têtes de serpent. Le reste des têtes de serpents avait disparu à la fin du XVIIe siècle, soit coupés par un diplomate polonais ivre, soit tombés au cours d'un cirit jouer. Aujourd'hui, seul un petit fragment d'une tête survit et peut être vu au musée d'archéologie d'Istanbul.

Tête de serpent de la Colonne du Serpent à l'Hippodrome
(478 av. J.-C. Musée d'archéologie d'Istanbul)

La légende raconte que si la Colonne du Serpent était détruite, Istanbul redeviendrait une ville chrétienne.

6. Obélisque de maçonnerie

Place Sultanahmet
4ème siècle

Ériger un obélisque à l'Hippodrome de Constantinople était une tentative de légitimer le statut de la nouvelle capitale. C'était une référence directe à Auguste, qui, en 10 avant JC, a apporté un obélisque du Temple du Soleil à Héliopolis en Egypte et l'a placé sur spina du Circus Maximus, pour souligner sa défaite d'Antoine et Cléopâtre ainsi que sa conquête de l'Égypte.

Contrairement à l'obélisque de Théodose, qui est un obélisque typique en ce qu'il a été importé d'Égypte et est un monolithe en granit d'Assouan, l'obélisque de maçonnerie était construit sur place en blocs de pierre de taille calcaire. Il date probablement du IVe siècle, de l'époque de Constantin le Grand (306-337) ou de Théodose le Grand (379-395). Une autre théorie l'a déjà construit à l'époque de Septime Sévère.

Ammianus Marcellinus écrit que Constantin le Grand avait ordonné qu'un obélisque soit amené de Karnak à Alexandrie et de là à Rome. Cet obélisque est maintenant connu sous le nom d'obélisque du Latran, car il est situé en face de l'archibasilique de Saint-Jean-de-Latran. D'après son inscription (aujourd'hui perdue), l'obélisque était en fait destiné à Constantinople, probablement pour la cérémonie de dédicace de la ville en 330. On pourrait alors affirmer que, l'obélisque du Latran ne pouvant être expédié à temps pour la cérémonie. , Constantine a fait construire l'obélisque de maçonnerie à la place.

Il mesure 32 mètres de haut, soit à peu près la même hauteur que l'obélisque du Latran à Rome, qui est l'obélisque égyptien le plus haut du monde. L'inscription sur la base de l'obélisque de maçonnerie le compare au colosse de Rhodes, l'une des sept merveilles du monde antique.

L'obélisque a plusieurs noms : l'obélisque de maçonnerie, l'obélisque muré, l'obélisque tricoté et l'obélisque de Constantine. Ce dernier nom vient de l'empereur Constantin VII Porphyrogenitus (913-959), qui l'a réparé et a ajouté l'inscription à sa base. A cette époque, l'obélisque était recouvert de plaques de bronze doré représentant les victoires de Basile I (867-886), le grand-père de Constantin VII. Ceci est attesté par de nombreux trous dans la maçonnerie. Les plaques de bronze ont été enlevées en 1204 par les Quatrièmes Croisés pensant qu'elles étaient en or.

Des traces de tuyauterie en plomb ont été trouvées sous le piédestal de l'obélisque, ce qui rend probable qu'il servait autrefois de fontaine.

Il y avait aussi une sphère au sommet de l'obélisque, semblable à l'obélisque Solare devant le Palazzo Montecitorio à Rome. Il a permis d'utiliser l'obélisque comme l'aiguille d'un cadran solaire.

A l'époque ottomane, les jeunes janissaires aimaient monter à l'obélisque pour montrer leurs prouesses.

7. Obélisque de Théodose

Place Sultanahmet
Milieu du XVe siècle av. J.-C. la base – 390 après JC

L'obélisque de Théodose, ou Dikilitaş en turc, est le le plus ancien monument de la spina de l'hippodrome. Il a été sculpté sous le règne du pharaon Thoutmosis III (1479-1425 av. J.-C.), et il se trouvait à l'origine dans le Complexe du temple de Karnak. Il est fait de granit rouge d'Assouan et ses quatre faces portent des inscriptions centrales célébrant la victoire de Thoutmosis III sur Mitanni sur les rives de l'Euphrate vers 1450 av.

L'obélisque porte le nom de l'empereur Théodose Ier (379-395), qui l'a placé ici en 390, pour commémorer sa défaite de l'usurpateur Magnus Maximus et de son fils Victor deux ans auparavant. Il avait été transporté de Karnak à Alexandrie quelque temps auparavant, peut-être par Constance II (337-361) avec un autre obélisque. En 357, cet autre obélisque (maintenant connu sous le nom d'obélisque du Latran) fut amené à Rome et érigé sur la spina du Circus Maximus, près d'un autre obélisque égyptien qui y avait été installé par Auguste en 10 avant JC (aujourd'hui connu sous le nom d'obélisque Flaminio). L'érection d'un obélisque égyptien à l'Hippodrome de Constantinople s'inscrivait dans la continuité d'une tradition romaine et d'un tentative de légitimer la nouvelle capitale de l'empire.

L'obélisque de Théodose était à l'origine aussi grand que l'obélisque du Latran (environ 32 m), mais une partie s'est cassée pendant le transport ou l'érection. Sa hauteur actuelle est d'environ 20 m. Il était à l'origine couronné par une pomme de pin en bronze.

Théodose plaça l'obélisque sur un socle en marbre de Proconnésie avec une taille d'environ 7 mètres cubes. Entre l'obélisque et la base, il y a quatre petits cubes de bronze. Sous la base se trouve une base plus large, séparée de la première par quatre petits blocs de granit.

Les bases de l'obélisque sont ornées de reliefs, considérés comme faisant partie des pièces datées les plus importantes de la sculpture antique tardive pour survivre.

Côté nord-ouest de la base supérieure : Théodose I, son co-empereur Valentinien II, et ses fils Arcadius et Honorius dans le kathisme, flanqué d'officiers et de gardes, et, sous la balustrade, des barbares agenouillés présentant des cadeaux

Du côté sud-est, Théodose est représenté avec la couronne de victoire à la main. Il y a aussi des personnages tenant le mappa, un morceau de tissu que l'empereur a laissé tomber, pour signaler le début de la course de chars. En dessous se trouvent deux niveaux de spectateurs et de danseuses accompagnées de musiciens.

Côtés sud-est et nord-est de la base supérieure

Côté nord-est de la base supérieure : l'empereur flanqué des fonctionnaires au premier rang et des gardes germaniques au dernier rang

Côté sud-ouest de la base supérieure : la loge impériale habituelle, l'entourage, et deux gardes devant une porte voûtée

Deux côtés de la base inférieure ont également des représentations figuratives, tandis que les deux autres côtés sont recouverts d'inscriptions.

Côtés sud-est et nord-est de la base inférieure

Côté nord-est de la base inférieure : l'érection de l'obélisque

Le côté sud-ouest de la base inférieure représente le spina avec les obélisques, autour desquels se déroule une course de chars.

Du côté sud-est, qui faisait face au Grand Palais impérial, il y a une inscription de cinq hexamètres en latin, la langue officielle de l'empire. Du côté nord-ouest se trouvent deux distiques élégiaques en grec, pour s'adresser aux factions du cirque, qui étaient des représentants de la population locale de langue grecque.

Inscriptions grecques sur le côté nord-ouest de la base inférieure

L'hippodrome a été le théâtre de troubles jusqu'à l'époque ottomane, et des exécutions publiques y ont eu lieu. Les courses de chars se sont arrêtées au XIIIe siècle et au XVe siècle, l'hippodrome était tombé en ruines. Sa fin est venue en 1609, lorsque les structures restantes ont été supprimées pour permettre la construction de la mosquée Sultan Ahmed.

8.-9. Forum Tauri / Forum de Théodose

Place Beyazit, Fatih
Règne de Constantin le Grand (306-337) reconstruction sous le règne de Théodose Ier (379-395)

Au IVe siècle, la plus grande place de Constantinople était le Forum Tauri, situé le long de la Mese, l'avenue principale de la ville, dans le quartier de l'actuelle place Beyazıt. Il a été construit par Constantin le Grand (306-337) et nommé d'après la statue d'un taureau qui en était la pièce maîtresse.

En 393, Théodose Ier reconstruisit la place sur le modèle du Forum de Trajan à Rome. Le Forum de Théodose était entouré de portiques. Ses structures les plus importantes étaient une colonne de victoire et un arc de triomphe. Des églises et des bains se trouvaient également à proximité.

8. Colonne de Théodose

Dans les fondations du Beyazıt Hamam, Kimyager Derviş Paşa Sokak 2, Fatih
Règne de Théodose Ier (379-395)

La colonne de Théodose se tenait au centre de la place ou à proximité. Il était en marbre blanc et mesurait probablement environ 40 m de haut. Il a été calqué sur les colonnes de Trajan et Marc Aurèle à Rome. Son fût était sculpté de reliefs en spirale représentant les batailles victorieuses de l'empereur contre les Goths dans les Balkans.Un escalier intérieur courait jusqu'au sommet, couronné par la statue de l'empereur. Comme la colonne de Constantin, elle devait être un symbole de la ville car elle se dressait sur un terrain élevé et était visible pour quiconque approchait de la ville depuis la Propontide (la mer de Marmara).

La colonne de Théodose a été démolie à la fin du XVe siècle. Des fragments de celui-ci ont été construits dans les fondations du Beyazıt Hamam, certains qui sont encore visibles sur ses murs extérieurs, tandis que d'autres ont été déplacés vers les musées d'archéologie d'Istanbul.

Fragments de la colonne de Théodose dans les fondations du Beyazıt Hamam

9. Arc de triomphe de Théodose

Le long d'Ordu Caddesi à l'est de la place Beyazıt, Fatih
393

L'Arc de Triomphe de Théodose se tenait du côté sud-ouest de son forum. C'est le seul arc monumental connu à Constantinople. C'était un triple arc en marbre proconnésien. Sa taille exacte est inconnue même s'il a été rapporté qu'il était très grand.

Les colonnes qui soutenaient la structure étaient décorées de motifs de branches coupées, ce qui les rend stylistiquement similaires à la colonne d'œil de poule de la Citerne Basilique.

Restes de l'Arc de Triomphe de Théodose le long d'Ordu Caddesi

L'arc était surmonté d'une statue de Théodose, flanquée de celles de ses fils Arcadius et Honorius. L'arc central et la statue d'Arcadius se sont effondrés en 558. Le reste de l'arc a été détruit lors d'un tremblement de terre, peut-être en 740.

10. Colonne de Marcien

Kıztaşı Caddesi, Kızanlık Caddesi, Dolap Caddesi & Yeşil Tekke Kuyulu Sokak, Fatih
450-452

Cette colonne était située sur la branche nord-ouest de la Mese, au milieu d'un forum non loin de l'église des Saints-Apôtres (aujourd'hui mosquée Fatih). Il est fait de granit d'Assouan, en Égypte, et mesure environ 10 m de haut. Il est surmonté d'un chapiteau corinthien mutilé, supportant un bloc d'imposte avec des aigles aux quatre coins.

La colonne repose sur un socle en marbre. Le piédestal est décoré sur les côtés est et ouest d'un christogramme dans une couronne et sur le côté sud d'une croix dans une couronne. Sur le côté nord, il y a une inscription latine portée par deux Nikai, ou déesses de la victoire. L'inscription indique que la colonne a été érigée par Tatianus, le praefectus urbanus de Constantinople, pour commémorer le règne de l'empereur Marcien (450-457).

La colonne était à l'origine surmontée d'une statue de Marcien, dans la continuité d'une tradition impériale initiée par les colonnes de Trajan (113) et Marc Aurèle (193) à Rome. Selon certains, le colosse de Barletta, une grande statue en bronze d'un empereur romain d'Orient (maintenant dans les Pouilles), se tenait ici à la place.

Le compte Nikai pour le nom turc de la colonne, Kıztaşı, ou Maiden’s Stone. Selon certains, le nom turc s'expliquerait aussi par le fait que la Colonne de Marcien a souvent été confondue avec la Colonne de Vénus (maintenant perdu), qui se tenait dans le quartier et était censé se balancer légèrement pour reconnaître les passants vraiment vierges.


Architecture byzantine

ARCHITECTURE BYZANTINE Origine et développement. Au cours des années qui ont précédé Constantin, l'influence orientale sur la culture romaine s'est continuellement accrue. En architecture, les provinces syriennes ont développé un style vif qui leur est propre, qui à l'époque d'Hadrien (117-138) montrait déjà des changements marqués par rapport à la pratique classique. Celles-ci résultaient de trois choses : une abondance de pierre dure, un manque de bois et l'amour oriental de l'ornement de surface. Les différences dans les matériaux de construction ont produit une grande originalité dans la voûte en pierre, et l'amour de l'ornement de surface a réduit les projections de la sculpture romaine. (Voir de Vogue, Syrie Centrale, et Butler, Architecture et autres arts.) De nombreux constructeurs travaillant dans l'empire romain postérieur semblent avoir reçu une formation syrienne, et le palais de Dioclétien à Spalato (vers 300) montre à quel point cette influence a profondément affecté Ornement romain. Lorsque Constantin transféra sa capitale à Constanti nople (33o), l'importance de l'influence syrienne dans son architecture était inévitable. Le germe du style apparaît d'abord dans les œuvres utilitaires. Dans la grande citerne de Constantine, connue sous le nom de Binbirderek (le réservoir aux mille et une colonnes), apparaît un bloc pyramidal tronqué, appelé bloc d'imposte ou dosseret et servant de chapiteau de colonne. De plus, la voûte se compose de baies carrées et d'arêtes dont les couronnes sont si élevées au centre qu'elles se rapprochent du dôme pendentif en forme. Tout au long de leur histoire, les Romains ont cherché sans succès une méthode pour placer un dôme sur une pièce carrée ou polygonale au moyen de trompes (qv), d'arcs diagonaux, etc. Il restait aux architectes byzantins à résoudre le problème et à réaliser les possibilités structurelles et artistiques de le vrai pendentif, qui n'est que la section d'un dôme sphérique. L'église Sainte-Sophie de Salonique (vers 450) est probablement le plus ancien édifice dans lequel le pendentif est utilisé en relation avec un dôme au croisement d'une église.

L'ornement de cette période montre également de nombreux changements par rapport au précédent romain. Celles-ci comprennent l'utilisation prolongée du bloc d'imposte, l'aplatissement de la sculpture, l'élimination des moulures d'entablement et le développement de la décoration de surface colorée au moyen de panneaux de marbre et de mosaïque de verre. Là où se trouvent des entablements, les membres de l'architrave et de la corniche se fondent en bandes continues d'une richesse sculptée. Ces détails de transition apparaissent dans les églises du 5ème siècle de S. John the Baptist, Constantinople, et S. Demetrius, Salonique. Dans l'église des SS. Sergius et Bacchus à Constantinople (vers 523), l'ornement de ce nouveau type se trouve d'abord décorant un édifice en forme de dôme de grande taille. Ici, cependant, le dôme jaillit directement d'un octogone, sans pendentifs cette église, cependant, montre une tentative certaine de combiner un grand dôme avec un plan polygonal de type syrien et de décorer le tout avec des galeries à colonnes dans lesquelles il existe de nombreuses variantes de prototypes classiques.

Avec le début de l'église de Sainte-Sophie à Constanti nople en 532, le style byzantin est venu à sa maturité un mélange parfait de planification romaine et de structure et d'ornement oriental. Les architectes Isidore de Milet et Anthemius de Tralles, tous deux d'Orient, eurent l'idée audacieuse de substituer à la voûte d'arêtes de la basilique romaine de Constantin une énorme coupole sur pendentifs et une demi-coupole à chaque extrémité. A partir des murs semi-circulaires supportant les demi-dômes, de petites absides sont ouvertes et percées d'arcades portées sur des colonnes, de sorte que le sentiment d'ouverture est formidable et les grands poids impliqués sont concentrés sur quelques piliers colossaux. Les bas-côtés sont séparés de la nef, par des arcades, percées au moyen de larges passages voûtés, les grandes piles supportant et contrefortant la coupole. Les bas-côtés sont à deux étages, le second, comme toujours dans les églises byzantines, utilisé pour la galerie d'une femme. Devant ce bâtiment se trouvait un long et étroit narthex (q.v.), voûté d'arêtes et ouvrant par de nombreuses portes sur la nef et les bas-côtés. L'église est une église historique car ici, enfin, le génie structurel et décoratif byzantin a atteint l'expression définitive complète. On y gagne une totale liberté par rapport au précédent romain et l'ornement, même lorsque l'effet est produit par la sculpture, est franchement un ornement de surface. La richesse de cette sculpture est la richesse de la dentelle. Il se combine admirablement avec les panneaux de marbre veiné qui gainent les murs et les piliers, la décoration complexe des écoinçons d'arcades, et les mosaïques de verre, principalement sur fond d'or, des voûtes, pour produire un intérieur d'un caractère et d'une puissance jusqu'alors inconnus. . Le succès d'un tel édifice a eu un effet profond, non seulement à Constantinople mais même à Ravenne, dans le lointain exarchat italien où l'église de S. Vitale (S47) est entièrement de style byzantin. C'est l'influence byzantine qui a dominé l'architecture primitive de Venise 500 ans plus tard. L'architecture byzantine s'est bientôt séparée en écoles locales, Constantinople, Grèce, les Balkans, l'Arménie, l'Italie et la Russie.

Constantinople.

Grèce.

Les Balkaniques.

Arménie.

Italie.

Russie. Un style à l'origine byzantin, mais développé selon le goût russe, a continué à être utilisé dans ce pays jusqu'au début du 19ème siècle. (Voir RUSSIAN ARCHI TECTURE.) Comme les Byzantins de la Grèce et des Balkans, ses églises tendent vers des proportions élevées et minces. Les détails, cependant, montrent de grandes divergences par rapport à ceux de Constantinople. Particulièrement caractéristique est la décoration des tambours à dôme et des pignons avec une succession de petits arcs en plein cintre, comme des échelles, l'un au-dessus de l'autre des dômes en bulbe des tours avec des sommets fantastiquement en forme de dôme des arbres de colonne moulés comme des balustres, avec des chapiteaux simples et, à l'intérieur, l'utilisation fréquente de peintures murales au lieu de marbre et de mosaïque. Le résultat est une impression de mystère riche et sombre. La grande cathédrale Saint-Basile à Moscou en est un bon exemple.


Design d'intérieur néo-colonial

Le grand hall d'entrée est une norme de style néo-colonial. En design d'intérieur, Colonial Revival a dépassé même les styles Louis français avant la Première Guerre mondiale. Pour la plupart des gens, c'était une affectation plus qu'il n'était historiquement exact, seuls les riches clients des décorateurs obtenaient de véritables pièces d'époque. L'intérieur familier de la scène coloniale est apparu très tôt : la bascule, la chaise Windsor, la coiffeuse sertie d'un verre à raser antique.

Mais même les revivalistes coloniaux purs et durs n'étaient pas si intéressés par la précision après tout, ils empruntaient des motifs à un champ étroit des citoyens coloniaux les plus riches. Le Renouveau n'imita que de belles maisons. Les objets rustiques pouvaient avoir été placés comme des icônes, mais en général, ce qui était pauvre, primitif ou sale de la vraie vie coloniale était ignoré.

Au tournant du siècle, les pièces avec des antiquités bien placées ont été débarrassées de tout encombrement et simplifiées par l'utilisation d'une couleur de peinture et d'un motif de tissu. La table centrale très victorienne a été poussée dans un coin. Des chaises de style Chippendale et un miroir néoclassique ont été apportés. Le papier peint était de couleur plus claire : les fleurs sur fond pâle et les rayures étaient les plus populaires. Les plafonds étaient généralement laissés sans ornements.

Boiseries néo-géorgiennes peintes en blanc brillant : une chambre de style néo-colonial. (Illustration : Rob Leanna)

La CA. Une décoration de salon de 1900 aurait été ainsi envisagée, même si seule la chaise au centre est en fait une pièce de renouveau. Le papier peint à rayures a été utilisé dans les chambres &ldquocolonial&rdquo et françaises. Fini les unités victoriennes & ldquoart & rdquo au lieu de cela, les images accrochées directement sur les murs sont disposées symétriquement. Notez la chaise d'appoint des années 1870 recouverte de chintz. Les orientaux américains couvrent la plupart des étages. REMARQUE : Les vues intérieures sont d'après des photographies d'époque réelles annotées par William Seale.

Les peintures sur du papier peint chargé, les différents tissus d'ameublement et les bibelots encombrés indiquent un goût victorien persistant. Mais le fond clair en papier est typique des intérieurs coloniaux.

Les hautes boiseries, qui auraient pu être en chêne poli dans une maison similaire, sont ici peintes en blanc colonial. L'escalier, fédéral dans sa courbe elliptique, est néanmoins doté de balustres du début du XVIIIe siècle, probablement copiés d'une restauration de la Nouvelle-Angleterre. Une lanterne en fer forgé sur le poteau imite un cresson. La pièce la plus amusante est le règlement en acajou. Ses pieds et bras Chippendale et son dos à fronton géant illustrent la tendance des renaissances à exagérer les caractéristiques attrayantes de l'original au point de les déformer.

Des meubles de reproduction inspirés du Sheraton anglais remplissent cet env. 1900 tentative d'une véritable salle d'époque. (Illustration : Rob Leanna)

La plupart des principaux styles de meubles du XVIIIe et du début du XIXe siècle & mdash Chippendale, Queen Anne, William et May, Sheraton, Hepplewhite et American Empire & mdash ont été relancés en 1900.

Certaines pièces étaient des reproductions assez fidèles, bien qu'aucun fabricant de meubles Revival n'ait été au-dessus de mélanger le meilleur de différents styles. Un sous-style Pilgrim est apparu dans les années 1890 et était toujours populaire pour un usage informel dans les années 1930.

Dans une pièce donnée, les meubles étaient rarement tous d'un style ou d'une époque. Les pièces d'Eastlake étaient toujours populaires. Les meubles de Grand Rapids de la période Golden Oak ont ​​été dépouillés d'ornement appliqué et peints avec de l'émail blanc. Le style Arts and Crafts très populaire ne devait pas être ignoré en fait, c'était le style le plus populaire entre 1893 et ​​1910.

À la fin des années 1890, cependant, les riches étaient revenus aux styles de renaissance historique. Il y a eu un renouveau des meubles Queen Anne du XVIIIe siècle, choisis par la classe moyenne comme une alternative plus vivable aux renouveaux formels (y compris le style Empire américain d'origine grecque) mais pas aussi informel que les arts et l'artisanat. Les meubles Queen Anne en noyer noir, chêne ou acajou comprenaient des panneaux de canne tressée et des coussins lâches. On pensait que l'acajou était le meilleur avec des boiseries blanches, en particulier dans les chambres.

L'historien John Burrows a suggéré le nom Old Colonies Style pour les maisons nostalgiques et transitionnelles du début du renouveau, et en particulier pour leurs intérieurs, qui mélangeaient souvent des objets iconographiques & ldquocoloniaux & rdquo tels qu'une chaise Windsor ou un rouet avec du papier peint du mouvement artistique anglais de William Morris et l'étrange meuble Arts and Crafts.

Cette période marqua la fin de la division tripartite des murs en dado, remblai et frise. Maintenant, il peut y avoir un dado ou une frise mais rarement les deux. Les panneaux surélevés ou autres lambris étaient encore utilisés dans les couloirs, les salles à manger et les bibliothèques. De grands tableaux étaient toujours suspendus à des cordes apparentes à des crochets sur la cimaise, mais des cadres plus petits étaient maintenant fixés de manière invisible au mur.

Dans une maison de ville des années 1890. (Illustration : Rob Leanna)

Pendant près de 75 ans, les boiseries étaient sombres et massives. Au début du renouveau, les boiseries à panneaux surélevés étaient souvent vernies. Les maisons construites dans le style néo-colonial avaient des boiseries plus simples, souvent peintes dans un blanc cassé brillant, connu sous le nom d'ivoire colonial, des gris doux plus précis sont venus encore plus tard.

L'engouement pour les boiseries blanches remonte à la ville blanche à la foire de Chicago en 1893, où il a été décrété par les planificateurs de la ville magnifique que tous les bâtiments seraient blancs, à l'intérieur comme à l'extérieur. Les bâtiments de l'ère géorgienne, bien sûr, avaient été peints en gris et gris-verts, voire bleu et or, mais l'association publique entre le classique et le blanc avait été faite.

Les teintes primaires et secondaires ont remplacé les tertiaires de la fin de l'ère victorienne dès 1890. Des schémas de contraste ont été utilisés tout au long du XIXe siècle, même au cours de la dernière décennie. Mais des schémas analogues et parfois même monochromatiques ont également été conseillés au dernier trimestre.

Avec les boiseries plus claires, les pastels sont revenus pour la première fois depuis le début des années 1800. Les motifs de papier peint avaient tendance à être floraux, similaires aux dessins des années 1850, leurs représentations réalistes de dentelle, de médaillons, de statuaire et de ferronnerie antithétiques au mouvement artistique. Même le revêtement mural Lincrusta-Walton gaufré, fini pendant des décennies dans des bruns foncés et des marrons, a été présenté en ivoire et or à la foire. Les maisons de style néo-fédéral habillées de médaillons de plafond délicats, de corniches classiques et de manteaux de style Adam auraient des murs peints en bleu clair ou en abricot. Les papiers peints de reproduction de l'ère fédérale étaient largement disponibles.

La peinture ivoire sur boiseries néo-coloniales est une convention des intérieurs coloniaux. Cette maison est de Stanford White. (Photo : Jonathan Wallen)

Les parquets en bois ciré et les tapis de sol sont désormais associés à la décoration coloniale, mais ils sont en fait de style néo-colonial. De grands tapis ont été envoyés pour être découpés et liés, car les tapis de reproduction de tapis orientaux étaient courants. &ldquoLa décoratrice de chintz,&rdquo Elsie de Wolfe, a clairement indiqué dans son best-seller The House in Good Taste (1910) que le chintz était particulièrement approprié pour les intérieurs de style néo-colonial. (Le chintz est un coton glacé, généralement composé d'au moins cinq couleurs et fréquemment de grands motifs floraux.) Le tissu léger et abordable rappelait l'époque du XVIIIe siècle où les rideaux étaient fonctionnels et un accent plutôt qu'une présence écrasante.

Le chintz était souvent le seul motif utilisé dans une pièce donnée. Les couleurs claires étaient recommandées pour les chambres à coucher, les chintz noirs adaptés aux salles publiques étaient des reproductions de tissus des années 1830. Elsie de Wolfe était grande sur les cantonnières, de 10 à 12 pouces de profondeur ou d'une longueur égale à une répétition complète du motif. Les volants étaient destinés aux chalets d'été et aux chambres. Des cantonnières ajustées en chintz ou en brocart, disait-elle, convenaient mieux au salon. À l'adolescence, la lumière intérieure avait changé avec l'électricité, tous les coins sombres restants étaient balayés et les couleurs devenaient plus lumineuses. Même la classe moyenne adoptait la nudité et la retenue.


Voir la vidéo: Timeline Travel - Byzantine Architecture in Constantinople - Introduction (Mai 2022).


Commentaires:

  1. Quany

    mais cela a l'analogique?

  2. Melbourne

    Bravo, votre idée c'est magnifique

  3. Kagagor

    Oui, mais ce n'est pas tout ...

  4. Danel

    remarquablement, c'est une pièce de monnaie très précieuse

  5. Ohcumgache

    Grand message bravo)))



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